톰 후퍼 감독의 레미레라블(2012)은 빅토르 위고의 1862년 소설을 원작으로 한 뮤지컬을 영화화한 것입니다. 이 영화는 19세기 프랑스를 배경으로 혁명과 구원, 개인적인 투쟁에 관해 드라마틱하고 감동적으로 이야기하고 있습니다. 휴 잭맨, 러셀 크로우, 앤 해서웨이 등 스타급 출연진이 등장하는 레미제라블은 무대 연출의 특징을 살리면서 영화의 기능을 활용합니다. 이 영화는 역사상 가장 사랑받는 뮤지컬 중 하나를 충실하게 각색한 것과 음악적 연출로 찬사를 받았습니다. 이 게시물에서는 영화의 줄거리, 뮤지컬적 요소, 비평가들의 비평에 대해 살펴보겠습니다.
줄거리
레미제라블은 억압에 맞선 인간들의 투쟁, 그리고 구원에 관해 이야기합니다. 영화는 굶주리는 가족을 먹이기 위해 빵 한 덩이를 훔친 괴로 감옥에 갇힌 장발장(휴 잭맨)을 따라갑니다. 19년 동안 감옥에서 복역한 후 풀려났지만 그를 좋게 보지 않는 자베르 경감(러셀 크로우)에게 끈질기게 추적당합니다. 여기서 자베르 경감은 법의 추적과 억압을 상징합니다. 장발장은 과거의 오명을 청산하고 새로운 사람으로서 삶을 살아갑니다. 그 과정에서 그는 비참하고 가난하게 살아온 공장 노동자 판틴(앤 해서웨이)을 만나게 됩니다. 그녀가 죽기 전에 장발장은 그녀의 딸 코제트를 친딸처럼 돌봐주겠다고 약속합니다. 영화 후반부는 1832년 파리 혁명 당시의 인물들의 삶을 따라갑니다. 성인이 된 코제트(아만다 사이프리드)는 혁명가 마리우스(에디 레드메인)와 사랑에 빠집니다. 바리케이드가 세워지고 거리는 혼란으로 가득 찹니다. 영화는 개인의 희생과 투쟁을 사회적 격변과 엮어 표현합니다. 장발장은 코제트와 마리우스를 보호해야 하며, 자신을 오랫동안 추적해 온 자베르와 다시 한번 맞닥뜨려야 합니다. 영화는 어떤 어려움이 있더라도 도덕적으로 살아온 장발장이 평화를 찾고 죽는 장면으로 마무리됩니다. 정의, 사랑, 희생, 도덕적 딜레마라는 풍부한 주제를 담고 있는 이 이야기는 시대를 초월하여 관객의 공감을 불러일으킵니다.
음악적 요소
레미제라블은 뮤지컬 영화의 새 장을 썼습니다. 스튜디오에서 노래를 녹음하고 세트장에서 배우들이 립싱크를 하는 기존의 영화 뮤지컬과 달리 레미제라블은 촬영 중에 배우들이 라이브로 노래를 했습니다. 이 혁신적인 방식은 배우들이 실시간으로 감정의 고저에 따라 노래를 조정하여 부를 수 있어 영화의 생생함을 높였습니다. 휴 잭맨, 앤 해서웨이를 비롯한 나머지 출연진들은 파워풀한 노래 실력과 진정성 있는 감정 연기를 동시에 소화해 내었다며 찬사를 받았습니다. 'I dreamed a dream', 'Do you hear the people song?', 'On my own'과 같은 대표적인 노래는 영화의 이야기와 캐릭터 전개에 중심이 되는 곡입니다. 판틴이 처한 절망과 상황을 가슴 아프게 표현한 앤 해서웨이의 'I dreamed a dream'은 그녀가 아카데미 여우조연상을 수상하는데 결정적인 역할을 했습니다. 이 곡은 영화가 음악을 단순히 즐길거리로 사용한 것이 아니라 등장인물과 관객 사이의 감정적 교감을 이룰 수 있게 하는 수단으로 사용한 대표적 예입니다. 'Do you hear the people song?'과 'One day more'는 집단적 투쟁과 희망의 의미를 전달하는 뮤지컬 넘버입니다. 이러한 웅장한 음악들과 장면들은 영화적으로 시각적으로 강화되어 관객은 무대 연출의 강렬함을 더욱더 효과적으로 느낄 수 있습니다.
비평
레미제라블은 비평가와 관객 모두에게 대체로 긍정적인 반응을 얻었습니다. 특히 감정적 깊이와 연기에 대한 호평이 주를 이루었습니다. 휴 잭맨은 젊은 시절부터 나이가 들어 죽기까지의 장발장을 훌륭하게 연기하였고, 인물의 내면의 격렬한 갈등을 감동적으로 표현합니다. 슬픈 감정이 그대로 드러나는 솔로곡 'I dreamed a dream'에서 보여준 앤 해서웨이의 연기는 이 영화에서 가장 가슴 아픈 장면으로 꼽힙니다. 앤 해서웨이는 단 한 번의 장면에서 노래로 절망을 생생하게 전달하여 모든 출연진 중 단연 돋보였습니다. 그녀의 연기는 영화의 결정적 요소가 되기도 했습니다. 하지만 영화에 대해 호평만 있는 것은 아니었습니다. 러셀 크로우의 자베르 연기, 특히 그의 노래에 대해 평가가 엇갈렸습니다. 그의 연기는 매우 탄탄하고 좋았지만 다른 출연진들에 비해 보컬의 힘과 깊이가 부족하다는 것이었습니다. 또한 일부 비평가들은 톰 후퍼의 연출, 특히 노래를 부르는 순간에 클로즈업을 사용하는 것이 작품의 웅장한 스케일을 망친다고 말하기도 합니다. 이러한 비판에도 불구하고 영화 레미제라블은 아카데미상 3개를 포함해 여러 상을 수상합니다. 이 영화의 라이브 노래 사용 역시 호불호가 갈렸습니다. 많은 사람들이 감정적 진정성이 더욱 도드라졌다며 높이 평가한 반면, 어떤 사람들은 연기자가 노래를 하여 음악성이 떨어졌다고 말하기도 합니다. 하지만 완벽하고 세련된 음악보다는 연기를 우선시한 결정은 일반적 영화 뮤지컬과는 다른 신선한 시도였다고 평가받습니다.
결론
레미제라블은 사랑받는 무대 공연이 성공적으로 영화화된 좋은 사례가 되었습니다. 구원, 혁명, 사랑이라는 주제를 가진 이야기는 관객들을 사로잡았습니다. 이 영화의 혁신적인 라이브 노래 사용은 영화에 감정적 깊이를 더해 뮤지컬 영화 장르에서 돋보이게 만들었습니다. 일부 보컬에서 결점이 없는 것은 아니지만(러셀 크로우의 노래), 영화의 웅장한 스케일과 뛰어난 출연진들은 이 영화를 걸작의 반열에 올려놓았습니다. 뮤지컬 영화를 좋아하는 분들께, 원래 레미제라블 원작을 좋아하셨던 분들께 적극적으로 추천하는 영화입니다.